
vaus
installation - jeu d’arcade
installation, 2017en collaboration avec Antoine Meissonnier
Expositions:
F.A.N., Comines Warneton, BE
BAM Festival, Liège, BE
Festival RVBn, Bron, FR
Co-production:
Festival RVBn
Millumin
F.A.N., Comines Warneton, BE
BAM Festival, Liège, BE
Festival RVBn, Bron, FR
Co-production:
Festival RVBn
Millumin
Hommage immersif aux origines du jeu vidéo d’arcade
VAUS est une installation-jeu vidéo d’arcade expérimentale qui réinvente Arkanoïd et Pong dans un dispositif physique immersif. Son nom rend hommage à la manette emblématique du jeu Arkanoïd (1986), un “vaisseau-barre” piloté de gauche à droite pour renvoyer une balle destructrice. En transposant ces mécaniques fondatrices dans l’espace réel, VAUS invite les joueurs à entrer physiquement dans le jeu, manettes aux pieds et corps en mouvement. Entre nostalgie pixelisée et bricolage lumineux, VAUS fait revivre les premiers gestes du jeu vidéo dans une forme collective, tangible et poétique.
Pensé comme une installation ludique, immersive et modulable, le dispositif de VAUS s’adapte aussi bien à des environnements intérieurs qu’extérieurs, offrant au public une expérience collective originale.
Le jeu comme chorégraphie lumineuse
VAUS se joue au sol, dans un espace rectangulaire défini par une projection vidéo verticale. Les joueurs prennent place sur des manettes installées au sol, qu’ils contrôlent en transférant leur poids d’un pied à l’autre : ce mouvement physique permet de déplacer leur raquette virtuelle sur le plateau de jeu.
La balle, également virtuelle, rebondit sur des obstacles physiques – des pyramides en papier – animés par un mapping lumineux. À chaque rebond, le jeu se transforme : des bonus ou malus s’activent (accélération de la balle, duplication, inversion des contrôles, etc.). Le gameplay reste volontairement simple, intuitif et proche des classiques des années 70 et 80, tout en intégrant des règles dynamiques et modulables.
L’expérience devient ainsi collective, intuitive et sensorielle. Le dispositif invite autant au jeu qu’à la contemplation, oscillant entre performance, sculpture lumineuse et terrain d’arcade revisité.
Chaque partie est unique, car le plateau peut être redessiné à l’infini en modulant l’espace, la lumière et les formes.
Une esthétique "low-poly" de lumière
L’esthétique de VAUS s’appuie sur une géométrie minimale et lumineuse. Les obstacles du jeu sont des pyramides, disposées au sol comme un paysage modulaire. La balle virtuelle, en rebondissant sur ces volumes réels, déclenche des reflets et projections colorées aléatoires, créant une chorégraphie lumineuse unique à chaque partie. Le dispositif oscille entre sculpture cinétique, terrain de jeu et installation immersive. L’ensemble évoque un monde rétro-futuriste, fait de transparence, de lumière et de mouvement.
VAUS est une installation-jeu vidéo d’arcade expérimentale qui réinvente Arkanoïd et Pong dans un dispositif physique immersif. Son nom rend hommage à la manette emblématique du jeu Arkanoïd (1986), un “vaisseau-barre” piloté de gauche à droite pour renvoyer une balle destructrice. En transposant ces mécaniques fondatrices dans l’espace réel, VAUS invite les joueurs à entrer physiquement dans le jeu, manettes aux pieds et corps en mouvement. Entre nostalgie pixelisée et bricolage lumineux, VAUS fait revivre les premiers gestes du jeu vidéo dans une forme collective, tangible et poétique.
Pensé comme une installation ludique, immersive et modulable, le dispositif de VAUS s’adapte aussi bien à des environnements intérieurs qu’extérieurs, offrant au public une expérience collective originale.
Le jeu comme chorégraphie lumineuse
VAUS se joue au sol, dans un espace rectangulaire défini par une projection vidéo verticale. Les joueurs prennent place sur des manettes installées au sol, qu’ils contrôlent en transférant leur poids d’un pied à l’autre : ce mouvement physique permet de déplacer leur raquette virtuelle sur le plateau de jeu.
La balle, également virtuelle, rebondit sur des obstacles physiques – des pyramides en papier – animés par un mapping lumineux. À chaque rebond, le jeu se transforme : des bonus ou malus s’activent (accélération de la balle, duplication, inversion des contrôles, etc.). Le gameplay reste volontairement simple, intuitif et proche des classiques des années 70 et 80, tout en intégrant des règles dynamiques et modulables.
L’expérience devient ainsi collective, intuitive et sensorielle. Le dispositif invite autant au jeu qu’à la contemplation, oscillant entre performance, sculpture lumineuse et terrain d’arcade revisité.
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Une esthétique "low-poly" de lumière
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contact
︎ bart (at) ibal (dot) tv
︎ +33 6 81 71 44 86
represented by Tallieu Art Office
Ischa Tallieu
︎ ischa@artoffice.be
︎ +32 0 475 55 01 77
www.artoffice.be
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